まぶしい新緑に彩り
清水公園つつじまつり

――園内の豊富な樹々、草花が季節の移ろいを演出する野田市の清水公園で「つつじまつり」が開かれている。

 

 

■写真上：満開のツツジを堪能する入園者

 

 

 

園内には１００種、2万株が植えられていて、季節の新緑から差し込む陽光が色とりどりの花を照らすツツジ名所だ。

 

 

園のほぼ中央にあるフィールドアスレチック南側に群生地があり、ツツジのアーチになったり、トンネルのようになったりして散策する入園者を迎えている。

 

 

■写真上：季節を迎えた新緑とツツジのコントラスが美しい園内

 

 

【園内を彩るツツジ】

 

 

 

 

蜜を求め、チョウが舞い飛ぶ花の近くに設けられたベンチで、入園者が花を愛でながら一休みする姿が見受けられた。

 

 

 

 

 

（文・写真　佐々木和彦）

「富士山の間中」囲む
年1回集う写真仲間たち

――富士山に魅せられた野田市の写真家間中操さん（７８）の呼びかけで年１回集うグループの「第２２回写游のつどい・写真展」が4月１５日から野田市役所ふれあいギャラリーで開かれた。

 

 

■写真上：会場には大きく引き伸ばされた作品が展示された

 

 

 

同市役所1階ホールの奥にある三方の壁などを活用したスペースが会場。間中さんが声をかけて結集した４０～８０代の写真愛好家２０人からＡ３ノビとか全紙とか、ビッグサイズの作品計５０点が並んだ。

 

 

富士山などの風景から動物、花、ＳＬ、航空機……。決まったテーマはなく、各々が独自の写角で狙った個性的な作品が多かった。

 

 

■写真左：「写遊のつどい」を主宰する間中操さん
■写真右：写真展の案内はがき

 

 

 

主宰する間中さんによると、二十数年前までは有志数人で野田市内のカメラ店やスーパーの空きスペースで開いていた。そのうち「もっと大勢の人に観てもらおう」と市役所ギャラリーを利用するようになった、という。

 

 

「写游のつどい」は一般的な写真サークルのように月１回とか、２回とか定期的に集まって活動するわけではない。

 

 

間中さんの個人的な撮影旅行に同行するメンバーもいるが、日ごろは各々、個人だったり、別のグループに属して活動したりしている。

 

【写真展の一部作品】

■写真上：「星降る富士」（本栖湖）　甲野美知雄

 

 

 

■写真左：「水鏡の高松城」（香川県高松市）　栗原　亮一
■写真右：「薄明のシルエット」（渡良瀬遊水地）　金坂　敦子

 

 

 

■写真左：「銀河の夜明け」（御宿町大波月海岸）　間中　　操
■写真右：「ねこ日和」（茨城県筑西市<最勝寺>）　森　美智子

 

 

 

間中さんが市役所ギャラリーの利用を申し込み、抽選で当たって期日が決まるとＥメールやメッセージリングアプリ「ＬＩＮＥ」で連絡を取り、参加を募って作品を集める。間中さん曰く「ほったらかしの会なんですよ」

 

 

間中さんはサラリーマン時代、登山が好きで、休日によく登りに出かけた。３０代の頃、富士山に次ぐ国内の高峰、山梨県南アルプス市の北岳（標高３１９３㍍）に登った時のことだ。

 

 

 

■写真左：「豪華絢爛」（清水公園）　高橋　房子
■写真中：「２０２５・大阪万博Ⅰ」（大阪万博記念公園）　中山　弘子
■写真右：「妖精のあさ」（野田市）　関根　弘美

 

 

 

■写真左：「秋の渓谷」（群馬県みどり市）　井ノ上　栄
■写真右：「初夏の渓谷」（塩原市〈スッカン沢〉）間中　利雄

 

 

 

■写真左：「編隊」（百里基地）　戸張　正明
■写真右：「山を越える白き息吹」（栃木県〈日光線〉）　横張　正之

 

 

 

■写真上：「ころ柿の里」（山梨県塩山）　鈴木　靖夫

 

 

 

夜明け前の雲海の中で黄金に輝く富士山を観た。感動的だった。「あの時の富士山の景色を撮りたくて、カメラを持って登るようになった」

 

 

以来、カメラを始めて４０年。富士山中心の撮影に力を入れているが「未だにあの時のような景色に出合っていない」という。

 

 

最近は富士山に加え、星空が広がる景色「星景」も撮影のテーマに加わった。

 

 

 

 

 

（文・写真　佐々木和彦）

春惜しむ「心の花」
水彩画教室の作品展

――我孫子市の水彩画教室「彩我会」の作品展が、４月１４日からＪＲ我孫子駅南口の千葉県福祉ふれあいプラザ第２ギャラリー（けやきプラザ２階）で開かれた。

 

 

■写真上：作品を鑑賞する入場者

 

 

 

「彩我会」を主宰する雨宮健一さん（８３）は美術団体「新極美術協会」（本部・さいたま市）の顧問を務める水彩画家。ソフトタッチの淡い色調で描く花や風景が持ち味だ。

 

 

■写真左：故郷・長瀞を描いた作品と雨宮健一さん
■写真右：陶板にプリントした雨宮さんの作品

 

 

 

■写真左：雨宮さんの画集
■写真右：「静かな語らい」（雨宮　健一）

 

 

 

これまで都内のデパートなどで個展を開いたり、画集を出したり。柏市の水彩画サークル「柏彩友会」の講師も務める。

 

 

会場には雨宮さん自身や水彩画教室に通う生徒５人の作品が並んだ。花や風景が多いが、やはりソフトタッチの淡い色調で、見るからに「雨宮風」だ。

 

【展示作品の一部】

 

 

■写真左：「春はどこから」（長田美智子）
■写真右：「クッキー作り」（長田美智子）

 

 

 

■写真左：「春のかおり」（白井　登美）
■写真右：「雨のあいまに」（白井　登美）

 

 

 

■写真左：「笑顔いっぱい」（平野　昌子）
■写真右：「春のうた声」（平野　昌子）

 

 

 

「僕の絵に惚れて教室に通ってきているので、作品は似てくるのだろう。でも、手は加えていないよ」と雨宮さん。

 

 

雨宮さんは埼玉県北西部の荒川が流れる長瀞町出身。全域が県立長瀞玉淀自然公園区域に指定された風光明媚な土地で育った。それだけに自然への想いは人一倍強い。

 

 

「折々の風、湿度、匂い……。日本の四季の自然、風情は世界に誇れるものだ。デリケートな四季を描くには水彩がいい」

 

 

■写真左：「それぞれの笑顔」（八木　修子）
■写真右：「集まって花さかす」（八木　修子）

 

 

 

■写真左：「残雪」（横山美登利）
■写真右：「ミモザ」（横山美登利）

 

 

 

埼玉県立熊谷高校時代は美術部で武蔵野美術大学に進学。卒業後は精密機械会社や新聞広告会社でデザイン、広告企画の仕事をしながら４０代後半から個展活動を始めた。

 

 

水彩画教室は月２回、１日５時間で作品の完成を目指す。「上手く描くのではなく、素敵に描く」が口癖。「特に型にはまって（どこを切っても同じような）金太郎飴になるのはよくない」

 

 

そして、雨宮さんは「私が咲かせる花のイメージ、抽象的なものを描き出している。そう、これから『心の花』のような作品をまとめようと思っている」と話した。

 

 

 

 

（文・写真　佐々木和彦）

「大野ネコ画」ゲリラ展
カフェ、お寺、居酒屋、ライブハウス…

――耳がキリっと立って眉と目が人のように描かれて愛らしいネコに駄洒落のメッセージが利く木版画家大野隆司さんの作品。そんな「大野ネコ画」展が柏市大津ヶ丘のカフェ「クルトコ」、同市花野井にあるお寺「大洞院」のギャラリーで開かれている。

 

■写真左：展示作品を紹介する大野隆司さん
■写真右：「クルトコ」店頭の案内板

 

 

「クルトコ」は大津ヶ丘団地の商店街にあり「来る処」が店名の由来。NPOが住民ボランティアと協働で運営する広さ７０平方㍍、テーブル7卓、２５席の店だ。

 

 

地域交流の場であり、子ども食堂も開店する。客席脇の壁面を作品展示スペースとして開放している。

 

【クルトコ展の一部】

 

 

 

 

 

運営ボランティアの中田初子副代表は「大野さんの作品は新聞の挿絵やパレット柏での作品展で知っていました。店で作品を観たお客さんたちも『あー、観たことある～』という声をよく聞きますよ」。

 

 

【柏市立大津ヶ丘第一小への寄贈品】

 

 

■写真上：「気にすることをやめました。こんなにこころが軽くなる。」とのメッセージが入っている

 

 

 

大洞院ギャラリーでは「大野隆司とお寺」というタイトルがつけられた。

 

 

境内には２００３（平成１５）年9月建立の「いぬねこぢぞう」、２０２４（令和６）年9月に完成した墓地の壁画「青空美術館　天からのメッセージ」の制作にかかわった。

 

 

■写真左：大洞院ギャラリーの作品に囲まれる大野さん
■写真右：大野さん直筆の展示案内

 

 

 

同ギャラリーの運営や大洞院の御朱印原画も提供するようになり、ここでは御朱印やお釈迦様にちなんだ作品を中心に展示された。

 

【大洞院展示品の一部】

 

 

■写真上：２０２５（令和７）年の大洞院御朱印原画の一部

 

 

 

■写真上：２０２６（令和８）年の大洞院御朱印原画の一部

 

 

 

■写真左・中：お寺、仏教にちなんだ２作品

■写真右　　：境内にある大野さん原作の「いぬねこぢぞう」

 

 

 

「大野ネコ画」展は先ごろ、ＪＲ柏駅東口のライブハウスや児童書籍店で開かれたり、居酒屋や小学校で展示されたり。あちらこちらで見かけるようになった。

 

 

まるでゲリラ的な作品展だが、本人は「どこでもやりますよ。やってくれって言われればね。だって観てもらいたいもの」と笑う。

 

 

そして「つくる楽しみ、観てもらう楽しみがある。観た人の役に立てばなおいい。つくる者より、観る人の感性で作品の価値が決まると思う」と付け加えた。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（文・写真　佐々木和彦）